Movie Reviews: Capitán América y el Soldado del Invierno.

En cortito: Es una película dedicada para los fanses del universo Marvel. Es mucho más compleja y grande que la original. Dura 3 horas pero se siente de mucho menos.

Capitán América y el Soldado del Invierno (CA2) es una segunda parte que tiene repercusiones en todo el universo marvel de cine. La película lidia con 2 temas principales: El poder del “kill all button” (es la personificación más sincera que he visto de satélites observando en el cielo y drones) y la responsabilidad de no rendir cuentas a nadie. Las respuestas que da la cinta se ven (y son) ingenuamente optimistas:todos hacemos lo éticamente responsable.

La película cambia un poco del estilo del anterior. Tiene más cercanía a las películas de Bond, donde un villano ligeramente excéntrico decide dominar al mundo, sólo para revelar su oscuro y maligno rostro hasta el final.

La acción y los efectos están muy bien logrados. Las coreografías son excelentes y la edición te permite seguir sin ningún problema las secuencias.

Mientras la película antecesora se sentía algo ñoña y con una trama algo ingenua, CA2 es mucho más obscura, madura y seria. El tono no llega a los extremos de El Caballero de la Noche, cosa que se ¡agradece.

¿Recomiendo CA2? Muchísimo. De las películas de Marvel es la mejor secuela hasta el momento. Tiene el tono y la trama correcta, suceden muchas cosas y se siente justificado lo que hacen. Un pulgar arriba.

Ah, por cierto. El “Soldado del Invierno” es el antagonista y no crean que es lo que más llama la atención en la película. Aunque cuando en escena se siente su fuerza,  CA2 tiene tantas cosas, que aparentemente el Soldadito está principalmente como nombre de la marquesina. La cinta tiene mucho qué rescatar

EPISODE REVIEW+RANT: How I met your mother, The last forever (el episodio final)

Para leer este post de manera adecuada, por favor, vayan a este sitio y dejen la ventana abierta:

http://nooooooooooooooo.com/

Cuando vean este ícono  ” <0> ” vayan al sitio y presionen el botón. Comenzamos…

La serie trata sobre el crecimiento emocional y los cambios que tiene el personaje durante la vida de Ted Mosby. Robin, además de uno de los protagonistas y problema central de la serie, es un símbolo importantísimo. Robin es la mujer imposible que Ted jamás podrá ni deberá tener. Robin es la mujer idealizada que todos los hombres tenemos sin darnos cuenta que no es a quien requerimos.  Aunque aparentemente es todo lo que Ted desea,  la relación de Ted y Robin está destinada al fracaso. Los deseos, metas y formas de ser de uno y otro son irreconciliables. Uno es un romántico empedernido que desea una vida hogareña tranquila llena de amor. Robin es ese pajarillo travieso que quiere volar por todos lados y al enraizarse pierde su ser. Ted idealiza a Robin, y aunque algunas veces llegan a salir, la relación jamás funciona. Intentan y fallan, intentan y fallan.  Cada vez que veo a Ted babear por Robin, sólo puedo pensar <0>. Mostrar otro intento como el éxito final de la serie <0>  es una verdadero insulto a la propia alma de la serie.

Los mejores capítulos y los giros más importantes de la trama demuestran la importancia de desenmarañarnos de nuestro pasado y madurar. A veces es doloroso y a veces es poético, pero sin esta habilidad de quitarnos las anclas que nos atan a un falso ideal, somos incapaces de crecer y salir al mundo. Recuerdo una frase excelente del futuro Ted:

“Kids, you can’t cling to the past because no matter how tightly you hold on.. It’s already gone.”
(Chicos, no se pueden aferrar del pasado, porque sin importar qué tan fuerte intenten asirsen ya no está allí)

La serie se encierra perfectamente en una frase.  Nuestro crecimiento se dilatará mientras sigamos aterrados a dar un paso adelante por temor a soltar nuestros fantasmas. Ted dejando su departamento es una excelente muestra de  esa necesidad de salir de nuestros ciclos destructivos.

El episodio de Sunrise repite y refuerza la idea. Sólo es hasta que soltemos nuestros fantasmas, que somos capaces de ver un nuevo día. Ver a Robin volar como símbolo de ruptura, aunque relativamente repetido en la trama, es un punto importante y necesario para Ted. Ted exorcisa de sí al fantasma de Robin y hace las pases no sólo con ella. Hace las pases con su pasado y sus emociones. Sólo es hasta ese punto  que está listo para abrirse a un nuevo día. Ted no olvida a Robin en ese punto. Madura y comprende su situación y es capaz de hacer pases con su pasado. Por eso cuando Robin le ruega que regresen, Ted está listo para rechazarla. Ha crecido y ya no la necesita, aunque la quiere.

La serie es un constante evolucionar de Ted y su preparación para “la madre”. El crecimiento del personaje es necesario para cumplir el arco narrativo. Ted sólo podrá encontrar un verdadero amor hasta que se deshaga completamente del influjo de Robin, venciendo a sus demonios internos, cuando aprende a desprenderse de su mayor idealización y fuente de fracasos.

Si parece que estoy haciendo demasiado énfasis en la importancia de Ted desprendiéndose de Robin, es porque toda la serie y el argumento de la misma va en esa dirección y da esas enseñanzas de forma constante en ese mismo rubro. Esta es una serie del Coming of age, y jamás se dará hasta que el personaje cambie y cambie los influjos que lo mueven.

SPOILERS AHEAD!

SPOILERS AHEAD!

….pero regesemos al capítulo final. <0>  Especialmente a los últimos minutos<0>  . La primera parte no fue mala. Muestra los cambios que ocurren en la mayoría de los grupos de amigos y cómo la vida sigue, aunque a veces implique separarte de quien una vez llamaste hermano. Esto es aceptable y muy realista

En los últimos minutos de la serie, los guionistas deciden matar al personaje de la madre <0>. La felicidad de ambos se resume a un montaje <0> (que es admitible, si tomamos en cuenta que el punto de la serie jamás fue “Como viví con tu madre”).  Finalmente, vemos cómo se conocen uno y otro. De improviso los niños “deciden” que el punto de la historia es volver a intentar nuevamente una relación con Robin <0> . Sí.  Robin es central a la historia porque muestra cómo se recuperó de esa adicción, pero la trama gira 180° y de repente Ted recae <0> .

Ted  cede ante la corta insistencia de sus hijos y busca a Robin, después de aproximadamente 20 años de una relación amorosa fallida y ya superada <0> .  Como insulto extra, vemos a un anciano Ted que va con un corno inglés azul  buscando a Robin en su departamento, mientras ella  obseva por la ventana con sus perros asomándose también, TAL COMO SUCEDIÓ EN EL PRIMER CAPÍTULO <0> <0> <0> <0> <0> . De nuevo, regresamos al primer capítulo, solo que 20 años después<0> . Ted sigue enamorado de Robin, Robin sigue siendo la misma mujer que se muestra encantadora pero es incapaz de mantener una relación amorosa y entregarse completamente a ella <0> . Nadie ha aprendido nada y el arco central de la trama se regresa al punto de partida, invalidando todo lo sucedido<0> . Algunos argumentarán que sí hubo aprendizaje pues amó a la madre de verdad. <0> Esto es falso.

Ted, aunque se haya casado con “la mujer de sus sueños”, nunca logró superar ninguno de los obstáculos ni idealizaciones. Aún en matrimonio, sigue enamorado de Robin, lo que hace cada uno de sus “exorcismos” de esa relación, no sólo inútil: Dejan ver a un protagonista hipócrita e incapaz de madurar<0> . Todas las derrotas qaue moldearon al personaje sirven para nada y volvemos con el personaje de la primera temporada <0> <0> <0> <0> <0> <0> ..

 

El final de How I met your mother no es sólo un final  estúpido porque niega todos los mensajes que dio anteriormente. Es potencialmente peligroso, pues deja dicho de forma implícita que no sólo es correcto idealizar y obsesionarse con una relación que jamás funcionó y que MUY PROBABLEMENTE jamás funcione correctamente<0> <0> .   En cierto sentido, el final niega la vida misma. Nos lleva al mismo punto del que queremos escapar por el cual dimos la vuelta al mundo.

Sólo piensen en una persona en una relación abusiva o destructiva. Deseas que esa persona tenga algo mejor y cambie. La deseas en un sitio distinto. Piensa que da señas de haberse sobrepuesto y que está libre para moverse adelante. Ahora piensa que su recompensa es volver al mismo lugar. Con la misma persona. Usando los mismos trucos.

Eso es The last, Forever.

De las cosas que aprendí durante el 2013

Sí. No necesitan decirlo. Sé que ya estamos en abril y que los recuentos nostálgicos del año se hacen en enero  o en finales de septiembre, pero, durante mucho estuve dudando si escribir esto o no. Al diablo. Igual a una persona le sirve. Aquí, para ustedes, la lista de las cosas que 2013 le enseñó a un servidor.

  1. Aprende a desprenderte. Alguna vez me dijeron que sino me sentía agusto, debía de irme. Tienen razón. Si  te la pasas haciendo balances constantes de cuánto disfrutas y cuánto te lastima algo, la respuesta es sencilla. No necesitas hacer esos balances. Huye. Después se amontonarán las cosas negativas y sólo tú te puedes culpar por estar en una pila de manzanas podridas. Salir a tiempo es importante. Puedes ser feliz en otros lados. No te quedes en un sitio donde te sabes miserable.
  2. Fíjate a dónde caes. Antes de hacer cambios importantes, fíjate a dónde estás cayendo. Si te ofrecen una oferta jugosa y grandes oportunidades y mucho dinero, pregunta qué están pidiendo a cambio o cuáles son las condiciones. Muchas veces no nos damos cuénta de qué es lo que estamos comprando hasta que lo tenemos frente a nosotros de verdad, y para ese momento, ya habrá sido muy tarde. Quema naves y rompe puentes si no pierdes nada al hacerlo, pero si estás a punto de hacer un cambio que está a costa de otra cosa, deténte y fíjate. Es posible que te estés tirando a un campo lleno de cactos.

Movie Review: Braindead~ Dead Alive

En cortito: Es una excelente comedia, si estás dispuesto a a aguantar el equivalente a mil litros de sangre, tripas y músculos triturados. Es LA comedia naca.

Cuando escucho que van a aparecer películas como piratas del caribe cuatro, lo único que puedo pensar es: “Los productores necesitan sacar dinero para comprar un nuevo rancho en Texas.” Generalmente, podemos ver producciones de bajísima calidad, mediano presupuesto y nulade creatividad. Estas obras no tienen ningún amor y puedes notarlo desde el primer diálogo. Braindead es una cinta con un presupuesto diminuto, pero con tanto amor y tanto ingenio en su producción que cada detalle es pulido hasta reflejar andrómeda. Braindead es la mejor muestra que amor y  originalidad superan a un presupuesto millonario.

No sé cómo acercarme a Braindead. Su historia es extremadamente simplona, pero la cinta no se centra en la trama. La película es una comedia Gore. Piensen un poco acerca de esto: Una comedia donde el elemento principal  de humor son evisceraciones, sangre y una glorificación absurda de la destrucción (física) del cuerpo humano. En algunos momentos, la sangre es tan abundante que puedo imaginar a los miembros del staff bombeando sangre con varias mangueras y cabezas de regaderas. Tanta sangre es caricaturesca y me hizo reír a carcajadas. Pero no sólo el exceso de vísceras es lo que hace a Braindead grande. El director tiene una atención a los detalles casi malsana que algunas bromas rápidas o gags visuales, forman parte de la historia o se repiten y tienen un peso el la cinta. La película tiene su lógica interna y rápidamente te das cuenta que se valida a sí misma.

Debo de admitir que las actuaciones son terribles. Sufren de un acartonamiento forzado y esto las hace más divertidas. Los diálogos son tan dolorosos que no puedes parar de repetirlos. Uno de los mejores que hay en la cinta es un cura que dice: “I kick ass in the name of the lord”, seguida de una escena de artes marciales que realiza el mismo cura. ¡Genio! Los personajes tienen encanto y la exageración en las expresiones, la iluminación sobre-dramática y las tomas deliciosamente hechas, hacen que este sea un festín.

No puedo recomendar abiertamente Braindead. No es para todo público. ¿Eres menor de edad? Mejor espérate un poco. ¿Vomitas al ver cabezas  decapitadas y gusanos saliendo de orificios corporales? Esto no es para tí. ¿Cierras los ojos al ver una mano entrar a la licuadora? Piensa que la película  tiene montones de cuerpos entrando a trituradoras.  Si todo esto te parece repugnante, para y no preguntes de ella. No es para tí y eso está bien. Por el otro lado, si no te molestan las cosas que acabo de mencionar: prepárate. Estás a punto de ver una de las cosas más memorables del mundo.

Braindead es un clásico. Un clásico olvidado injustamente y no recomendable para el grueso de las audiencias, pero un clásico a final de cuentas. La película es grotesca, glorifica el exceso y es caricaturezca en cada uno de sus elementos, pero, ¿saben? eso la hace aún más grande. La eleva sobre las demás. Tres pulgarcitos arriba. Es mágica y la amé. Está al nivel de Evil Dead 2

Videogame Review: Phoenix Wright Ace Attorney

El jueguito de abogados, es un examen de lectura de comprensión.  Divertido exige tu atención a los detalles. ¡Objection!

Phoenix Wright

Phoenix Wright

Phoenix Wright: Ace Attorney (PWAC) es un juego para el DS bastante extraño. Eres un abogado, buscas algunas pistas en la zona del crimen, haces preguntas a testigos. El día del juicio escuchas los testimonios, y en algún punto tienes que cuestionarlos y mostrarle al jurado con tu evidencia disponible que lo que dicen los testigos contradice los hechos. Básicamente tienes una serie de evidencias. Los testimonios que contradigan la evidencia, son destruidos por tu  enorme poder de análisis, llevando al acusado al tan ansiado veredicto de inocente.

Es muy probable que este no sea un juego para  todo mundo. Generalmente cuando se escucha la palabra videojuego, se relaciona con muñequitos moviéndose como locos y un jugador presionando botones como enajenado. PWAC es distinto. Lees, lees, razonas, lees, lees y descubres un hueco en los razonamientos. En base (y repitiendo mi análisis inicial), el juego es un examen de lectura de comprensión. Si pierdes los detalles durante la narrativa, no llegarás muy lejos.

En sí, PWAC tiene mecánicas muy sencillas (resumibles a párrafo y medio). Buena parte del encanto del juego es el humor y la ligereza con la que se presenta la trama. Aunque los casos son homicidio tras homicidio, cada uno de los personajes y lo que dicen tiene un encanto ñoño y lindo.  Por ejemplo  en tu primer caso, cuestionan al sospechoso sobre su relación con la mujer asesinada. El sospechoso declara:

“I wasn’t dumped! She just
wasn’t taking my phone calls.
Or seeing me… Ever.”

Aunque a veces puede ser un poco pesado lo meticuloso que este juego te exige ser, el humor, el diálogo ligero, los constantes juegos de palabras y el diseño tan… tan.. encantador, hacen que todo se pase extremadamente rápido. Busca referencias a cultura pop para puntos extras.

PWAC es un juego excelente. La historia es sólida: los buenos se muestran buenos y los malos caen poco a poco con su maraña de mentiras. Los diálogos son cómicos y en ningún momento te sale un acertijo que no puedas resolver o en el cual te falten herramientas para solucionarlo. A veces yo quisiera que no fuera necesario ser TAN  meticuloso al jugarlo, pero la experiencia lo vale.

Si no estás dispuesto a leer, leer, leer y leer, no te recomiendo el juego. En serio, es casi todo lo que estarás haciendo.

Series Review: Highschool of the dead

En cortito:  Posiblemente es una de las series más misóginas y estúpidas que hay. Pero tiene su encanto y es admirable el  valor de hacer una serie de este nivel.

La historia de Highschool of the Dead (HoD) es bastante sencilla y estándar para los fanáticos del género. Un grupo de  personas -adolescentes para cumplir la cuota del ánime- se encuentran avasallados por una horda de zombies, y su deber consiste en sobrevivir a las oleadas de muertos vivientes sin perder su humanidad.  Takashi Komuro es el lider del grupo y junto con él viajan varias chicas y un gordito fanático de las armas.  La mecánica de los personajes es la siguiente. Takashi es el héroe por defecto y las chicas enseñan tetas y nalgas  a una velocidad suficientemente rápida como para causar una embolia cerebral por sobredosis. No, HoD no es porno ni intenta serlo, del mismo modo que Machete y Planet Terror no son gore.  HoD es el machete del Fanservice.

Permítanme explicar esta analogía. Machete es una serie donde se glorifica la violencia al absurdo. Las oleadas de sangre y violencia son tan exacerbadas que caen en el ridículo y la comedia. Por medio del uso grotesco de la violencia, se llega a la comedia. Semejante a Machete, HoD hace un uso tan grotesco y tan exacerbado del pantyshot, escotes y la figura femenina, que no pude parar de reir. Abundan las tomas en primer plano a los pechos y nalgas, pero en ningún momento sentí que se hacía con tal de excitar al público. Lo siento pero esa fue mi experiencia.

Es muy probable seguro que muchas personas acaben odiando el anime por el exceso de idolatría a la sexualización del cuerpo de la mujer que se hace. Lo entiendo y  respeto ese punto de vista. Por mi lado, a mi me resultó divertidísimo el exceso y cambio de motor físico que usan los animadores al hablar de pechos, piernas y nalgas. De nuevo, todo hecho con el fin de mostrar una visión exagerada del fan service.

Si algo me molestó de HoD es su tono inconsistente. A momentos pide que entiendas el drama humano que llevan los personajes y su desgaste físico y emocional. Todo esto parecería una serie que se toma en serio y te pide pensar en las relaciones sociales.

Pero luego salen con esto…

No digo que uno y otro tono son incompatibles. Uno y otro tema SON incompatibles y no es necesario que lo diga yo.  Los momentos en los que dejan la lógica y cualquier ápice de decencia y humanidad son un excelente grindhouse, pero al colocarse a una disertación seria sobre la cualidad de… espero que entiendan a dónde voy.

Al final, no puedo recomendar HoD. Es excelente y a me divirtió mucho, pero sé que es muy probable que la gente considere molesto e invasivo lo que me causó risa. Ve el primer capítulo, y si reíste por los absurdos, tal vez se gane su corazón.

Ah…

pechos

pechos

pechos

pechos

BEWBS!

De la captura del Chapo.

Supongo que es de dominio común la noticia. Joaquín “el Chapo” Guzmán, fue aprehendido después de escaparse  hace algunos años de una prisión de máxima seguridad. La respuesta inmediata del público, no me sorprende mucho. Ante la desaparición de una figura (especialmente si es famosa) la primera respuesta es SIEMPRE la incredulidad. Elvis no murió, la muerte de Michael fue en situaciones imposibles, etc. No sobraron las teorías de conspiración afirmando que la persona que habían aprehendido era alguien diferente con únicamente un lejano parecido con el Chapo. Francamente tras una  ausencia de 13 años, los cambios físicos no sólo son de esperar. Resultaría extremadamente sospechoso que no sucedieran. Aplacando los malos rumores, la PGR tuvo el buen acierto de mostrar y difundir sus pruebas para demostrar que la persona de la que habían arrestado.

Durante ese momento, mis respuestas sobre  la captura del “Chapito” se podían resumir a unos cuantos puntos:

  1. ¿Después de 13 años qué cambió que hizo que lo arrestaran?
  2. ¿Qué general será el próximo en tomar el cártel?  Sinaloa narco center no va a desaparecer sólo porque no hay Chapo…
  3. ¿A qué cártel están apoyando de forma inconsciente consciente “INDIRECTA”?

Hasta allí todos mis comentarios y curiosidades. Generalmente la captura de un narco implica la ayuda y el pacto hacia otro grupo de narcos. Así es en la guerra. Uno se alía con unos y declara la guerra a otros.

Hace un par de minutos, alguien me llamó la atención sobre esta noticia.

http://www.proceso.com.mx/?p=365967

Cientos marchan en apoyo al Chapo.

Déjenme repetir la noticia.

Cientos de personas, marchan en muestra de apoyo a Joaquín Arellano. Todos vestidos de blanco y en ambiente de carnaval.

La legitimidad del Chapo como figura de poder no sólo se cimienta en el terror por las armas y una estrategia francamente militar. Tiene un apoyo social gigantesco. Según algunos rumores que me han llegado y no considero descabellados, el Chapito puso escuelas, carreteras y además dejó sus terrenos en paz, impartiendo justicia cuando así lo requería. Se volvió el cacique de su comunidad y sus bases sociales son muy fieles. La importancia de esta marcha no puede ser desestimada en lo más mínimo.

La marcha es una muestra  de una descomposición social y cultural digna de análisis más serios que este triste post de un blog perdido en medio de la nada con opiniones ampliamente sesgadas e infundadas.

Esta marcha muestra un apoyo a organizaciones que son consideradas criminales. No sólo hay apoyo. Bien se puede inferir que además la vida de narco o entrar en la “corporación” es algo a lo que los miembros de la sociedad aspiran. Apoyar al narco no sólo es un gesto que refuerza sus actividades. También es una muestra de aceptación de este tipo de vida consecuentemente, una meta a la que se aspira. La sociedad es pues, materia prima deseosa y lista para unirse a las filas de un cartel.  Bajo esta óptica, la guerra contra el narcotráfico pierde aún más sentido. No se limita a  un productor vendiendo un producto exitoso para su exportación. El narcotráfico representa satisfactores sociales efectivos y deseables para  un segmento social.

A diferencia de un trabajo como maestro, cartero o bibliotecario, el narco representa  un alto estátus social, satisfactores econónimos y capacidad  de crecer en la “corporación”. Crecimiento, satisfacción económica y social. El narco es una fuerza mucho más legítima que la oferta del gobierno federal/estatal.

El gobierno lucha con  el narco e intenta detener por la fuerza del sepulcro a la organización criminal. Es posible que eso sirva para detener a los miembros actuales, pero sin lugar a duda,  con una población ansiosa de crecimiento y reconocimiento social, intentan vaciar un costal  de arroz quitando un grano, sin darse cuenta que mientras lo hacen, caen 3 granos más.

La aprehensión del chapo es la aprehensión de  una persona, pero el símbolo del narco se mantiene con la misma fuerza. Antes de luchar contra muchachos que desean tener un mejor estilo de vida, deberíamos preocuparnos por el motivo por el cuál entran a ese tipo de organizaciones. Antes de dar n balazo para “abatir criminales”, preguntarse cuáles fueron los factores por los cuales  una persona decide aceptar el trabajo de sicario y la sociedad cercana aplaude el campo de trabajo.

La cosa está muy cabrona.

Movie Review: The Lego movie

En cortito: Está muy, muy buena y muy, muy recomendable. Es para niños pero tiene muchos mensajes para adultos. Véanla. Reí demasiado.

Cuando apareció la película de Shrek, escuché la frase “es una película para niños, pero tiene cosas para adultos”. De allí en adelante, la frase fue equivalente a: es una película con temática y trama infantil, pero tiene un par de bromas subidas de tono que seguramente los niños entenderán hasta que hayan entrado a la preparatoria.  Las películas de niños tienden a buscar el humor “adulto” con tal de satisfacer a toda la familia que ve la película.

The Lego Movie (TLM) cambia ese paradigma de película y entrega una cinta muy diferente a lo que he estado acostumbrado a los últimos 15 años. La cinta  tiene un ritmo y humor muy semejante a los Looney Tunes,  pero acelerado. Es un  un estilo francamente infantil. Cada una de las escenas tiene personajes encantadores y diálogos rápidos muy jocosos, pero bajo esa máscara de inocencia infantil, hay una cantidad gigantesca de comentarios sociales y culturales muy interesantes.

Los niños verán  los colores brillantes y el humor slapsticky, mientras los adultos reciben mensajes anti-stablishment, llamadas al no conformismo y una franca crítica a los medios y a la cultura de masas.  ¿Quién diría que un blockbuster para niños tendría un mensaje contra la cultura de masas?  Yo no lo esperaba, y disfruté cada momento. Uno de los diálogos que más me hizo reir fue: “Confíen en mí, porque salgo en la tele”. Sublime.

TLM tiene una trama muy sencilla. Nuestro simplón protagonista encuentra un artefacto mágico y según la profecía, sólo él podrá utilizarlo para salvar al mundo y cambiar al universo. En el sentido clásico, la trama sigue el viaje del héroe en cada uno de los puntos pre-requeridos. La trama está bien hecha y los giros que hace la trama van de lo predecible (los predecibles son cómicos y a veces rompen la cuarta pared) a lo inesperado.

Recomiendo The lego Movie muchísimo. Tiene muy buen humor, excelentes comentarios socio-culturales y tiene muchísimo amor en cada detalle. Véanla. ¡La pasarán de maravilla! Mi recomendación y dos pulgarcitos arriba con muchas carcajadas.

Movie Review: 47 Ronin.

En cortito: Que no te engañe el tráiler. Esto es un drama fantástico-histórico agridulce.

La primera pregunta para los no entendidos en mitos japoneses es ¿qué carachos es un Ronin? Un ronin es en palabras llanas, un guerrero samurái al que le mataron a su jefe (señor feudal). La historia de 47 Ronin (47 R) es muy sencilla. 47 samuráis quedan deshonrados después de que  debido a una mala treta, matan a su señor feudal. Decididos a corregir los herrores que les isieron,se embarcan en  una aventura para restaurar su honra.

Me cuesta trabajo hablar de  47R. La historia es contada de forma más dramática que épica, pero el tono es acorde al tipo de historia. Tiene momentos agridulces y me recuerda bastante a películas chinas como “La Casa de las Dagas voladoras”, “El Tigre y el Dragón” o “La Maldición de la Flor dorada”. Tenemos un drama y un problema humano muy real y doloroso, mezclado con fantasía, escenas de acción y un diseño muy agradable. No es una historia feel good donde todo es color de rosa, pero estas historias con contrastes son las que mejor funcionan.

Las escenas de acción (que tanto se venden en los tráilers) están bien hechas y los efectos cumplen su propósito excelentemente, pero  a veces sentí que faltaba algo más.

47R es una cinta  Bastante buena, y es una excelente opción para ver un cine un tanto diferente. La recomiendo con una condición: no es una película fácil, palomera, para gente que sólo quiere ver madrazos por 2 horas.  La película te exige paciencia y paga tu espera. Entren con expectativas bastante abiertas. Es una historia adulta que se respeta a sí misma y no se entrega inmediatamente.

Movie Review: Ender’s game

En cortito: Es una película “meh” con un par de giros de tuerca bastante cuestionables.

Ender’s Games (EG) trata sobre un chico llamado Ender que es el  elegido para salvar a la tierra de una amenaza extraterrestre. Es el equivalente a Neo en tácticas militares.

Según el universo de EG, en algún punto de la historia  llegó una oleada de  alienígenas  llamada Formics (por eso que parecen hormigas). Esta oleada casi acaba con la humanidad y sólo por un milagro lograron detener a los invasores. Han pasado más de 50 años y ahora la humanidad prepara a niños genios para ser capitanes espaciales y llevar la pelea contra los Formics.

EG se centra en el entrenamiento de Ender para acabar con el maldito imperio fórmico. Vemos muy poco del universo que circunda a Ender o de los Formics. La mayoría del tiempo, EG intenta ser un estudio de personaje, mostrando las capacidades de líder de Ender y su aprendizaje a ser un mejor estratega.  Sin embargo, EG no se compromete de lleno a ser un estudio de personaje. Gran parte de la película se dedica a explorar las relaciones de Ender, conflictos de otros estudiantes, un posible triángulo amoroso y los problemas de una escuela militar. La mayoría de estos puntos no sólo resultan irrelevantes a la conclusión final de la trama: disuelven el problema central de la película y obstaculizan los momentos cruciales.

En general la película no es mala, pero da la impresión que los puntos cruciales de la historia tuvieron que ser disueltos en un diseño tipo The Hunger Games, para atraer un mercado demográfico.

En general el chico que hace a Ender es una elección aceptable y el rango emocional es propio para la historia que se está mostrando. El protagonista muestra la humanidad y la fiereza que un jefe militar requiere. Si un actor debe sobresalir por el mal papel que hace, es Harrison Ford, que además de estar en EG para pagar su renta, jamás logra quitar una expresión de tedio interminable

EG tiene un par de giros de tuerca en los cuales toda la película se sustenta. Al estilo del sexto sentido, es una historia basada en un  giro. El problema es que EG sugiere de manera bastante explícita ese giro prácticamente horas antes de que suceda.

Ender’s Games es una película con un presupuesto medianamente grande y un claro conflicto interno en estilo, tono y espectro (es una historia personal donde desarrollamos al personaje de Ender, aislándolo del contexto, o intentamos mostrar a Ender en su universo).

Recomendable si quieres algo palomero con una discusión ligera sobre moralidad y ética bélica, pero no más allá. Si elevas tus espectativas un poco, saldrás decepcionado.

Ahora… Comentarios con spoilers. No lean si no quieren leer partes cruciales de la trama.

SPOILERS AHEAD!

SPOILERS AHEAD!

Lo siguiente son puntos que considero BS de la película

  1. Muestran que hay naves a punto  de atacar a los formics. Supongo que la idea de engañar a Ender es engañar al público creyendo que todo es un juego. Si muestras eso y al capitán desesperado por hacer que Ender pase los juegos porque cada pérdida les cuestan millones, el plot twist al final se ve venir  desde el primer tercio de la película.
  2. El paso de camisa-amarilla a capitán de la flota parece durar  menos de un par de años. El niño casi no cambia de edad y vemos poco el paso del tiempo. Ese paso del tiempo me hace pensar que la marina espacial está llena de pelmazos.
  3. Al final el planeta de los fórmics tiene una reina a menos de 500 metros de la base central. ¿Eso quiere decir que en casi 30 años nadie ha explorado los túneles que claramente podrían tener vida alienígena?  Malditos ASNOS.
  4. Ender no es ningún imbécil. A lo largo de la cinta vemos que sus decisiones son premeditadas y entiende el daño que hace. Sí es humano y no desea hacer ningún daño adicional al necesario, pero si tiene que  matar, lo hace sin ningún miramiento porque sabe qué es lo más conveniente tácticamente.
    Ender ha entrenado para matar a los formics. Hace sus planes de batalla para matar a los formics.  Sabe que el propósito del  space army es matar a los formics. Está en el ejército espacial para matar a los formics y diseña un plan para acabar con el planeta de los formics y cuando por fin lo hace ¿tiene un viaje de culpa? FUCK.THAT.SHIT.
  5. Finalmente nunca vemos a Ender como el genio militar que la  galaxia necesita. En las batallas reales contra los formics lo máximo que vemos es media canción de EXA en la que dice “estamos muy cansados” mientras grita como loco jerga táctica. Hubiera sido agradable verlo en acción,  y creer que es un diamante militar innegable. Darle tiempo a desarrollar algunas relaciones que no tienen consecuencia al final de la historia nada más sirvió para distraer un rato.