Reseñas sin Spoilers: Amazing Spiderman 2

En cortito: Dura casi 3 horas. Tiene algunas cosas cuestionables, pero en general es muy, muy buena.

Todos sabemos el cuento de Spiderman. Adolescente, gana poco dinero, se mata haciendo de justiciero en un pueblo donde la mitad de los habitantes lo quieren tras las rejas y su vida personal es un desastre. Ciencia sucede y algunos tipos obtienen superpoderes y desean acabar con la arañita. Eso es toda película (hasta el momento) de Spiderman. Esta no es la excepción.

Amazing Spiderman 2 (AS2) es una película muy superior a su predecesora. Tiene un ritmo envidiablemente bueno y el tono de la cinta es perfecto. Tiene muchos elementos de comedia, las escenas de acción son inmejorables para este personaje y  los momentos emotivos tienen una buena resonancia. AS2 dura casi 3 horas y en ningùn minuto me sentì cansado o aburrido. Es una pena que el guión arrastre tantos problemas y  elementos que detienen la grandeza de la cinta.

AS2 juega  con dos villanos principales y me resulta complicado tragar sus motivaciones o sus trasfondos. Harry Osborn (viejo amigo de Peter Parker) tiene una facha tan obvia de villano, una actitud tan sombría desde el primer instante que bien podría entrar a escena diciendo: “Mi nombre es Harry. Mua ja ja“. Por otra parte el antagonista “Max” (Electro, y no es un espoiler porque sale en los cortos y en cada poster) es un ser tan caricaturizado en su alter ego sin poderes en un mundo que se intenta venderse como “real”, que me cuesta trabajo tomarlo como parte del universo de Spiderman. En serio, este personaje y su génesis bien podría estar en Batman y Robin. Choca terriblemente parece sòlo existir para complacer al público infantil. De igual forma, la sub-trama la Parker me me molestó algo. Ahora resulta que todos los que llevan el apellido Parker tienen un transfondo tipo Misión Imposible y que el mundo secretamente gira alrededor de ellos. ¡Vamos! ¡Esto es innecesario! No puedo terminar sin decir que siento la estructura del libreto se siente desbalanceada. Algunas sub-tramas se llevan demasiado tiempo y algunos cambios que requieren más tiempo y desarrollo exigen que el público acepte que algo “simplemente pasó”.  Algunas veces me sorprendí a mí mismo pensando: “bueno película, lo acepto sólo porque tú lo necesitas”.

Suficientes piedras al libreto. La película se salva y tiene su estrellita en la frente por la dirección. Es cómica, sabe cuándo tomarse en serio y el ritmo es delicioso. El director tiene un entendimiento casi natural de cómo dosificar comedia, acción y drama. A momentos es rápido, se detiene un poco para hablar de los sentimientos y conflictos de los personajes y ninguna escena se siente fuera de lugar o demasiado larga. Andrew Garfield, aunque no tiene pinta de nerd ni de rechazado social, hace un excelente papel del único superhéroe que hace bullying a los ladrones. La química que tiene Garfield con Emma Stone se siente sincera y real y por fin el interés romántico del héroe hace algo más que decir “sálvame”. De nuevo, el libreto tiene suficientes problemas como para considerarse discapacitado, pero la ejecución del mismo hace de estos errores prácticamente imperceptibles.

Seguramente querrán saber de las escenas de acción….

Son muy buenas. Ver columpiarse a Spidey desde  los rascacielos es francamente acrofóbico, las peleas reflejan la naturaleza arácnida del personaje y el sentido (de nuevo) arácnido de Peter está representado de forma excelente. AS2 tiene su estilo bien definido y funciona. Es único, ágil y espectacular.

A final de cuentas, tengo que recomendar AS2. Me divirtió mucho, cumplió mis expectativas y me tuvo 2 horas y media en el asiento pensando que estuve tan sólo un hora. Eso es calidad. Le doy un pulgarcito arriba, con la condición que no se fijen tanto en los problemas del libreto. En serio, dejen pasar esos momentos donde la lógica de la cinta parece estar a punto de apuñalarse un pie y se la pasarán increíble. Bien por este reboot. Esta secuela supera por mucho al Spiderman de Tobi Magoaier.

Movie Review: Man of Tai-Chi.

En cortito: Ehh… Mejor sáltatela.

No sé qué intenta hacer Man of Tai Chi (MTC). La película trata sobre un grupo criminal que intenta corromper el corazón de un buen practicante de Tai Chi. No, en serio, esa es la trama. Déjenme repetirlo y con un ejemplo anclado en la realidad para que ahora tenga incluso menos sentido: El cártel del golfo hace una operación secreta donde pone a pelear a un mai de Tae Kwon Do para hacerlo “evil”. Para qué, porqué, o cómo, no importa mucho. La trama es tan incomprensiblemente sosa e inútil, que no vale la pena discutir de ello.

Esta es una película de acción, pero la trama alrededor es tan mala que realmente no valen la pena verse.  Es como aguantar una colonoscopìa de 3 horas con un telescopio para que te regalen una paleta payaso.

Es un drama bastante forzado con motivos medio TOTALMENTE zonzos. Tiene escenas de acción light que  están coreografiadas medianamente bien. No sorprenden ni llaman la atención.

La película no es abismalmente mala o insultante. Simplemente es mala de una manera poco memorable. Actuaciones grises, trama insulsa e incomprensible, temas melodramáticos y sermoneros. Sáltatela, no te aportará nada a tu vida.

 

Movie Review: El crimen del Cácaro Gumaro.

En cortito: Es un desmadre de trama. Echa tantos gags en la pantalla que los puedes contar en tres dìgitos y es más inteligente de lo que parece a primera vista.

El El Crimen del Càcaro Gumaro (CCG) es una película bastnte engañosa y un desastre potencial en pantalla. La trama se centra en dos hermanos que se enfrentan uno al otro de forma constante. Gumaro, el protagonista de la trama, intenta revivir el antiquísimo cine que su padre le ha dejado. Aunque la trama se muestre simplona -y lo es-, el guiòn da algunos giros muy extraños que la complican muchìsimo. En cierto sentido, CCG intenta mantener un estilo muy caricaturezco (de Looney Tunes) mezclado con 100 años de soledad. Esto puede paecer la lamida de gumaros –pun intended– más grande del mundo, pero realmente el comentario está fundamentado.  CCG juega de manera dura y pura en el realismo mágico (a la Looney Tunes, como  anteriormente dije) y cada escena es deliciosa. El problema es que tal como  100 años de soledad, la obra se disfruta más como viñetas, y el caos que requiere este estilo narrativo daña mucho el ritmo y la continuidad de la película.

Al principio del artículo mencioné que  es más inteligente de lo que parece, y creo que es cierto. Entre carretillas y carretillas de chistes (que dan el tono de realismo mágico -again-), la historia hace un  perfecto paralelo y recuento de la historia del cine en México. Cada acto, muestra los intereses del pueblo en el cine y cómo  evolucionan los gustos y vicios del mismo. Como recuento histórico, CCG funciona muy bien y muestra algunos puntos de vista claros e interesantes.

Sin embargo, CCG no es todo miel sobre hojuelas. La cinta repite con la sutilidad de una bomba nuclear un mensaje  anti-piratería. A ratos es tan sermonera que  cuesta trabajo tomar la escena sin sentirse golpeado con un periódico (con una varilla de acero). De igual manera, la trama confusa, y el estilo que sólo permite admirar las viñetas,  rompe la película muchìsimo. Tanto gag distrae y la  trama, aunque complicada en superficie, se vuelve blanda y casi inconsecuente.

Al final, CCG no es la octava maravilla. Intenta volar muy alto y cae al plano medio. Sí diverte. Sí es inteligente sin ser pretenciosa. Sí está hecha con amor. El problema es que su libreto segmentado y el estilo que disuelve toda atención y tensión acumulada. Está buena, pero a medias. Está divertida, pero sin consistencia. Es inteligente, pero rodeada de mucho gag idiota. Recomendable, pero no debes de tener expectativas al entrar.

Ah… y hay bastantes cameos.

Movie Reviews: Capitán América y el Soldado del Invierno.

En cortito: Es una película dedicada para los fanses del universo Marvel. Es mucho más compleja y grande que la original. Dura 3 horas pero se siente de mucho menos.

Capitán América y el Soldado del Invierno (CA2) es una segunda parte que tiene repercusiones en todo el universo marvel de cine. La película lidia con 2 temas principales: El poder del “kill all button” (es la personificación más sincera que he visto de satélites observando en el cielo y drones) y la responsabilidad de no rendir cuentas a nadie. Las respuestas que da la cinta se ven (y son) ingenuamente optimistas:todos hacemos lo éticamente responsable.

La película cambia un poco del estilo del anterior. Tiene más cercanía a las películas de Bond, donde un villano ligeramente excéntrico decide dominar al mundo, sólo para revelar su oscuro y maligno rostro hasta el final.

La acción y los efectos están muy bien logrados. Las coreografías son excelentes y la edición te permite seguir sin ningún problema las secuencias.

Mientras la película antecesora se sentía algo ñoña y con una trama algo ingenua, CA2 es mucho más obscura, madura y seria. El tono no llega a los extremos de El Caballero de la Noche, cosa que se ¡agradece.

¿Recomiendo CA2? Muchísimo. De las películas de Marvel es la mejor secuela hasta el momento. Tiene el tono y la trama correcta, suceden muchas cosas y se siente justificado lo que hacen. Un pulgar arriba.

Ah, por cierto. El “Soldado del Invierno” es el antagonista y no crean que es lo que más llama la atención en la película. Aunque cuando en escena se siente su fuerza,  CA2 tiene tantas cosas, que aparentemente el Soldadito está principalmente como nombre de la marquesina. La cinta tiene mucho qué rescatar

EPISODE REVIEW+RANT: How I met your mother, The last forever (el episodio final)

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La serie trata sobre el crecimiento emocional y los cambios que tiene el personaje durante la vida de Ted Mosby. Robin, además de uno de los protagonistas y problema central de la serie, es un símbolo importantísimo. Robin es la mujer imposible que Ted jamás podrá ni deberá tener. Robin es la mujer idealizada que todos los hombres tenemos sin darnos cuenta que no es a quien requerimos.  Aunque aparentemente es todo lo que Ted desea,  la relación de Ted y Robin está destinada al fracaso. Los deseos, metas y formas de ser de uno y otro son irreconciliables. Uno es un romántico empedernido que desea una vida hogareña tranquila llena de amor. Robin es ese pajarillo travieso que quiere volar por todos lados y al enraizarse pierde su ser. Ted idealiza a Robin, y aunque algunas veces llegan a salir, la relación jamás funciona. Intentan y fallan, intentan y fallan.  Cada vez que veo a Ted babear por Robin, sólo puedo pensar <0>. Mostrar otro intento como el éxito final de la serie <0>  es una verdadero insulto a la propia alma de la serie.

Los mejores capítulos y los giros más importantes de la trama demuestran la importancia de desenmarañarnos de nuestro pasado y madurar. A veces es doloroso y a veces es poético, pero sin esta habilidad de quitarnos las anclas que nos atan a un falso ideal, somos incapaces de crecer y salir al mundo. Recuerdo una frase excelente del futuro Ted:

“Kids, you can’t cling to the past because no matter how tightly you hold on.. It’s already gone.”
(Chicos, no se pueden aferrar del pasado, porque sin importar qué tan fuerte intenten asirsen ya no está allí)

La serie se encierra perfectamente en una frase.  Nuestro crecimiento se dilatará mientras sigamos aterrados a dar un paso adelante por temor a soltar nuestros fantasmas. Ted dejando su departamento es una excelente muestra de  esa necesidad de salir de nuestros ciclos destructivos.

El episodio de Sunrise repite y refuerza la idea. Sólo es hasta que soltemos nuestros fantasmas, que somos capaces de ver un nuevo día. Ver a Robin volar como símbolo de ruptura, aunque relativamente repetido en la trama, es un punto importante y necesario para Ted. Ted exorcisa de sí al fantasma de Robin y hace las pases no sólo con ella. Hace las pases con su pasado y sus emociones. Sólo es hasta ese punto  que está listo para abrirse a un nuevo día. Ted no olvida a Robin en ese punto. Madura y comprende su situación y es capaz de hacer pases con su pasado. Por eso cuando Robin le ruega que regresen, Ted está listo para rechazarla. Ha crecido y ya no la necesita, aunque la quiere.

La serie es un constante evolucionar de Ted y su preparación para “la madre”. El crecimiento del personaje es necesario para cumplir el arco narrativo. Ted sólo podrá encontrar un verdadero amor hasta que se deshaga completamente del influjo de Robin, venciendo a sus demonios internos, cuando aprende a desprenderse de su mayor idealización y fuente de fracasos.

Si parece que estoy haciendo demasiado énfasis en la importancia de Ted desprendiéndose de Robin, es porque toda la serie y el argumento de la misma va en esa dirección y da esas enseñanzas de forma constante en ese mismo rubro. Esta es una serie del Coming of age, y jamás se dará hasta que el personaje cambie y cambie los influjos que lo mueven.

SPOILERS AHEAD!

SPOILERS AHEAD!

….pero regesemos al capítulo final. <0>  Especialmente a los últimos minutos<0>  . La primera parte no fue mala. Muestra los cambios que ocurren en la mayoría de los grupos de amigos y cómo la vida sigue, aunque a veces implique separarte de quien una vez llamaste hermano. Esto es aceptable y muy realista

En los últimos minutos de la serie, los guionistas deciden matar al personaje de la madre <0>. La felicidad de ambos se resume a un montaje <0> (que es admitible, si tomamos en cuenta que el punto de la serie jamás fue “Como viví con tu madre”).  Finalmente, vemos cómo se conocen uno y otro. De improviso los niños “deciden” que el punto de la historia es volver a intentar nuevamente una relación con Robin <0> . Sí.  Robin es central a la historia porque muestra cómo se recuperó de esa adicción, pero la trama gira 180° y de repente Ted recae <0> .

Ted  cede ante la corta insistencia de sus hijos y busca a Robin, después de aproximadamente 20 años de una relación amorosa fallida y ya superada <0> .  Como insulto extra, vemos a un anciano Ted que va con un corno inglés azul  buscando a Robin en su departamento, mientras ella  obseva por la ventana con sus perros asomándose también, TAL COMO SUCEDIÓ EN EL PRIMER CAPÍTULO <0> <0> <0> <0> <0> . De nuevo, regresamos al primer capítulo, solo que 20 años después<0> . Ted sigue enamorado de Robin, Robin sigue siendo la misma mujer que se muestra encantadora pero es incapaz de mantener una relación amorosa y entregarse completamente a ella <0> . Nadie ha aprendido nada y el arco central de la trama se regresa al punto de partida, invalidando todo lo sucedido<0> . Algunos argumentarán que sí hubo aprendizaje pues amó a la madre de verdad. <0> Esto es falso.

Ted, aunque se haya casado con “la mujer de sus sueños”, nunca logró superar ninguno de los obstáculos ni idealizaciones. Aún en matrimonio, sigue enamorado de Robin, lo que hace cada uno de sus “exorcismos” de esa relación, no sólo inútil: Dejan ver a un protagonista hipócrita e incapaz de madurar<0> . Todas las derrotas qaue moldearon al personaje sirven para nada y volvemos con el personaje de la primera temporada <0> <0> <0> <0> <0> <0> ..

 

El final de How I met your mother no es sólo un final  estúpido porque niega todos los mensajes que dio anteriormente. Es potencialmente peligroso, pues deja dicho de forma implícita que no sólo es correcto idealizar y obsesionarse con una relación que jamás funcionó y que MUY PROBABLEMENTE jamás funcione correctamente<0> <0> .   En cierto sentido, el final niega la vida misma. Nos lleva al mismo punto del que queremos escapar por el cual dimos la vuelta al mundo.

Sólo piensen en una persona en una relación abusiva o destructiva. Deseas que esa persona tenga algo mejor y cambie. La deseas en un sitio distinto. Piensa que da señas de haberse sobrepuesto y que está libre para moverse adelante. Ahora piensa que su recompensa es volver al mismo lugar. Con la misma persona. Usando los mismos trucos.

Eso es The last, Forever.

De las cosas que aprendí durante el 2013

Sí. No necesitan decirlo. Sé que ya estamos en abril y que los recuentos nostálgicos del año se hacen en enero  o en finales de septiembre, pero, durante mucho estuve dudando si escribir esto o no. Al diablo. Igual a una persona le sirve. Aquí, para ustedes, la lista de las cosas que 2013 le enseñó a un servidor.

  1. Aprende a desprenderte. Alguna vez me dijeron que sino me sentía agusto, debía de irme. Tienen razón. Si  te la pasas haciendo balances constantes de cuánto disfrutas y cuánto te lastima algo, la respuesta es sencilla. No necesitas hacer esos balances. Huye. Después se amontonarán las cosas negativas y sólo tú te puedes culpar por estar en una pila de manzanas podridas. Salir a tiempo es importante. Puedes ser feliz en otros lados. No te quedes en un sitio donde te sabes miserable.
  2. Fíjate a dónde caes. Antes de hacer cambios importantes, fíjate a dónde estás cayendo. Si te ofrecen una oferta jugosa y grandes oportunidades y mucho dinero, pregunta qué están pidiendo a cambio o cuáles son las condiciones. Muchas veces no nos damos cuénta de qué es lo que estamos comprando hasta que lo tenemos frente a nosotros de verdad, y para ese momento, ya habrá sido muy tarde. Quema naves y rompe puentes si no pierdes nada al hacerlo, pero si estás a punto de hacer un cambio que está a costa de otra cosa, deténte y fíjate. Es posible que te estés tirando a un campo lleno de cactos.

Movie Review: Braindead~ Dead Alive

En cortito: Es una excelente comedia, si estás dispuesto a a aguantar el equivalente a mil litros de sangre, tripas y músculos triturados. Es LA comedia naca.

Cuando escucho que van a aparecer películas como piratas del caribe cuatro, lo único que puedo pensar es: “Los productores necesitan sacar dinero para comprar un nuevo rancho en Texas.” Generalmente, podemos ver producciones de bajísima calidad, mediano presupuesto y nulade creatividad. Estas obras no tienen ningún amor y puedes notarlo desde el primer diálogo. Braindead es una cinta con un presupuesto diminuto, pero con tanto amor y tanto ingenio en su producción que cada detalle es pulido hasta reflejar andrómeda. Braindead es la mejor muestra que amor y  originalidad superan a un presupuesto millonario.

No sé cómo acercarme a Braindead. Su historia es extremadamente simplona, pero la cinta no se centra en la trama. La película es una comedia Gore. Piensen un poco acerca de esto: Una comedia donde el elemento principal  de humor son evisceraciones, sangre y una glorificación absurda de la destrucción (física) del cuerpo humano. En algunos momentos, la sangre es tan abundante que puedo imaginar a los miembros del staff bombeando sangre con varias mangueras y cabezas de regaderas. Tanta sangre es caricaturesca y me hizo reír a carcajadas. Pero no sólo el exceso de vísceras es lo que hace a Braindead grande. El director tiene una atención a los detalles casi malsana que algunas bromas rápidas o gags visuales, forman parte de la historia o se repiten y tienen un peso el la cinta. La película tiene su lógica interna y rápidamente te das cuenta que se valida a sí misma.

Debo de admitir que las actuaciones son terribles. Sufren de un acartonamiento forzado y esto las hace más divertidas. Los diálogos son tan dolorosos que no puedes parar de repetirlos. Uno de los mejores que hay en la cinta es un cura que dice: “I kick ass in the name of the lord”, seguida de una escena de artes marciales que realiza el mismo cura. ¡Genio! Los personajes tienen encanto y la exageración en las expresiones, la iluminación sobre-dramática y las tomas deliciosamente hechas, hacen que este sea un festín.

No puedo recomendar abiertamente Braindead. No es para todo público. ¿Eres menor de edad? Mejor espérate un poco. ¿Vomitas al ver cabezas  decapitadas y gusanos saliendo de orificios corporales? Esto no es para tí. ¿Cierras los ojos al ver una mano entrar a la licuadora? Piensa que la película  tiene montones de cuerpos entrando a trituradoras.  Si todo esto te parece repugnante, para y no preguntes de ella. No es para tí y eso está bien. Por el otro lado, si no te molestan las cosas que acabo de mencionar: prepárate. Estás a punto de ver una de las cosas más memorables del mundo.

Braindead es un clásico. Un clásico olvidado injustamente y no recomendable para el grueso de las audiencias, pero un clásico a final de cuentas. La película es grotesca, glorifica el exceso y es caricaturezca en cada uno de sus elementos, pero, ¿saben? eso la hace aún más grande. La eleva sobre las demás. Tres pulgarcitos arriba. Es mágica y la amé. Está al nivel de Evil Dead 2