Una de las maneras más sencillas de describir (y de paso hacer una generalización) las películas, es decir que es una historia en video. Los documentales, son una historia aparte, porque más que una narración es una investigación en medios audiovisuales, así que no entra en lo que tradicionalmente llamo una película. Pero, en base, una película es una historia y un director el cuenta cuentos.  El problema es  que muchas veces  este detalle tan importante se pasa por alto. Creo firmemente que el punto de partida para hacer una película debe ser siempre del tipo: «¿qué historia quiero contar?», «esta situación se me hizo interesante y quiero partir de allí», o incluso «imagina si alguien..». Es decir, creo que el punto de partida de toda película deben de iniciar con un punto narrativo.   Algo que uno quiera contar y a partir de allí, iniciar la trama.

El problema es que muchos directores están tendiendo a hacer películas para mostrar un mensaje, una idea y a veces sólo una escena, más que para contar una pelicula.

Uno de los ejemplos más burdos de esto es las películas del tipo «No es otra película__________(inserte palabra para generar título de película)». En ese  tipo de películas realmente la pelí cula en sí sólo es un medio para mostrar gags acerca de otras películas famosas. Inclus0 las películas de temporada (navideñas), sufren de esta enfermedad. En películas navideñas, generalmente la trama y los personajes sólo son un pretexto para mostrar un mensaje navideño o vender la «belleza de la navidad» (léase Pedro Picapiedra se vuelve Santa Clos, El Regalo Prometido). Es raro ver una película NAVIDEÑA donde realmente se esté buscando contar una historia  o una situación.  Un buen ejemplo de película navideña con historia es Hombre de familia (Nicolas Cage), que aunque no es LA joya del cine, comienza con un planteamiento  bastante interesante. Ciertamente la película da ratos sermoneros, pero los mensajes siempre son de menor tenor que la historia que se quiere relatar y las situaciones que se presentan y plantean.

Otro ejemplo de estas películas que no resulta tan obvio son las pseudointelectuales que intentan dar un mensaje inteligente a través de su película, más que  mostrar una trama inteligente. En las películas  como Babel, 21 Gramos, Amores perros, Los 3 entierros de Melquiades Estrada y otras del  tipo, es claro cómo el director comienza con una pregunta o mensaje y crea una película para mostrar ese mensaje. En cada una de esas películas, la propia película es un medio para dar un mensaje y hacer una reflexión.  Y si la película no importa tanto como el mensaje, generamente con lo que se acaba es con una terrible basura con un mensaje inteligente. También se les conoce como basura pretenciosa.

Un muy buen ejemplo de cómo el planteamiento inicial salva o mata una película es con la serie de Saw (El juego de la muerte).  En entrevistas, el director habla sobre cómo surgió la idea de la película. Tenían muy poco dinero y querían contar una historia que estuviera cerrada y que se pudiera filmar en un sólo cuarto y con pocas personas. Así que empezaron a crear una trama donde  los personajes estuvieran atados a un cuarto y se vieran amenazados. Así, nació la primera película y sin duda, la mejor de todas: con un planteamiento de situación y de querer contar algo en esa situación. Conforme avanzan las secuelas, la película se torna más en una celebración al gore y una búsqueda de cómo hacer que el villano gane y la gente caiga en los «juegos»: la trama deja de ser el planteamiento central y se convierte en un pretexto para el gore.  En el caso de Saw, la de la serie se marca cuandoya no se busca contar una historia y sólo se intenta mostrar sangre. El punto central que hizo a Saw I tan buena, se pierde y abarata la calidad de las películas.

Las películas, como historia, deben buscar historias. Los mensajes son buenos, pero secundarios.

Un tanto alejado del campo del cine, pero que  sin duda muestra la importancia de los planteamientos, se encuentra con el «dios» de los videojuegos: Shigeru Miyamoto. Miyamoto, como creador de videojuegos, tomaba un punto de las cosas que veía o vivía y lo generaba como punto de partida.  Por ejemplo, de niño visitaba cuevas imaginando que eran mazmorras, y de allí salió Zelda, un juego de aventura y fantasía.  Luego tuvo una hortaliza y creó Pikmin, un juego donde criaturas pequeñas  trabajan como hormigas y tú las controlas. Miyamoto se dio cuenta que estaba llegando a su vejez y creó Brain Age, un videojuego  basado en hacer ejercicios mentales (sumas, restas, contar sílabas, etc).  El punto de partida es algo que se quiera ver, no dar un mensaje o buscar violencia o cosas así. De nuevo, el planteamiento, y lo que uno quiere proyectar,  repercute en todo aspecto del producto al ser el centro medular de cualquier proyecto.